¨In the world of a fly, all we will find are things of flies¨
People are flies. In their world, you will only find things of their world.
Understand that world.
Appreciate that world.
More importantly, respect that world.
-M.
30.6.11
Flies and sorts
¨In the world of a fly, all we will find are things of flies¨
People are flies. In their world, you will only find things of their world.
Understand that world.
Appreciate that world.
More importantly, respect that world.
-M.
1.5.11
Visual Delight
Hello! Long time no see, 4 months to be exact. I'll probably sound like a broken record saying that college + textbooks + exams have the blame, but they really do this time. In light of my up and coming (and much needed) vacations, I'll try to stick to my New Year's resolution of posting more often. I'll try to make up for lost time including here a variety of frames from some of my favorite movies that might indulge your appetite for some cinematographic beauty, hoping they have that same magical effect they have on me.
Inspiration struck me while watching Mona Lisa Smiles today, so I'll start with that one, particularly the last scene.
Mona Lisa Smiles, 2003.
One of Amélie's many quirks: forcing animal shapes in clouds.
Amélie, 2001.
Daffodils, she likes daffodils.
Big Fish, 2003.
I said I'd always wanted to see Paris. As if I'd never been.
An Education, 2009.
Breakfast at Tiffanys, 1961.
How did your parents meet?
Paris Je T'aime, 2009.
(500) Days of Summer, 2009.
Up, 2009.
You look stupid and rich.
Love Story, 1970.
Hope you enjoyed them as much as I did!
-M.
Inspiration struck me while watching Mona Lisa Smiles today, so I'll start with that one, particularly the last scene.
Mona Lisa Smiles, 2003.
One of Amélie's many quirks: forcing animal shapes in clouds.
Amélie, 2001.
Daffodils, she likes daffodils.
Big Fish, 2003.
I said I'd always wanted to see Paris. As if I'd never been.
An Education, 2009.
Breakfast at Tiffanys, 1961.
How did your parents meet?
Paris Je T'aime, 2009.
(500) Days of Summer, 2009.
Up, 2009.
You look stupid and rich.
Love Story, 1970.
Hope you enjoyed them as much as I did!
-M.
31.12.10
What a year!
2010 started off being exteremely promising.
I started a journey that has allowed me to find myself.
I made my junior year something that balanced both fun and work, which turned out to be super easy when you get amazing friends to accompany you on the process.
I went on a short, yet very sweet trip to Disney with my two best friends.
I made some new friends along the way and re-connected with some old ones.
I attended some amazing events and met amazing blogger peers.
I got to spend some very special holidays with my family, baking goodies and planning an exciting upcoming event this January.
And, I kept my blog going, although I didn't get to blog as much as I wish I would, I still kept my promise.
So, for this 2011, I'd like to keep it more consistent.
Besides, tommorrow is Featuring Tallulah's first anniversary, so what better way to enter this 2011 with a new face, a new entry and a new attitude.
I wish that your 2010 was as good as mine was, that you keep accomplishing everything you set your mind to and that you appreciate everything God has blessed you with. May your 2011 be so much better than your 2010!
-M.
I started a journey that has allowed me to find myself.
I made my junior year something that balanced both fun and work, which turned out to be super easy when you get amazing friends to accompany you on the process.
I went on a short, yet very sweet trip to Disney with my two best friends.
I made some new friends along the way and re-connected with some old ones.
I attended some amazing events and met amazing blogger peers.
I got to spend some very special holidays with my family, baking goodies and planning an exciting upcoming event this January.
And, I kept my blog going, although I didn't get to blog as much as I wish I would, I still kept my promise.
So, for this 2011, I'd like to keep it more consistent.
Besides, tommorrow is Featuring Tallulah's first anniversary, so what better way to enter this 2011 with a new face, a new entry and a new attitude.
I wish that your 2010 was as good as mine was, that you keep accomplishing everything you set your mind to and that you appreciate everything God has blessed you with. May your 2011 be so much better than your 2010!
-M.
25.10.10
Smiling from within
Considering photography and story telling are my two favorite things in a movie, I couldn’t help but marvel upon Eat, Pray and Love’s trailer the first time I saw it. The inquiries struck me when I faced these expectations. Will I like it? Will I hate it? Will I laugh? Will I cry? But more importantly, will it speak to me? This story, this photography, this movie did so.
Once I started my blog, I never thought I’d dedicate most of my entries to my experiences watching movies, but now that I think of it, I’ve always been fascinated about the stories in movies. And, ironically enough, the small details that I always find myself returning to for brief moments of inspiration are the same details that spoke to me once, speak to me now and allow me to speak to you through these rambling thoughts.
Countless are the times I’ve heard the stories in movies about people going somewhere else to ¨find themselves¨ and failing in the process only to discover that what they were missing was someone else, and we all know the rest. This story was nothing like that. It was rich, it was powerful and it was real. How easy it may sound to find yourself while on a year lasting trip only by eating and praying, but the story tells you the opposite: it’s difficult, it’s painful, it’s beautiful and worth it at the end. In Elizabeth Gilbert’s simple yet incredibly striking words: ¨ruin is the road to transformation¨.
Amazingly so, you could see the parallelism in the three trips she embarked on: while in Italy, everything was fun and joyful, but she wasn’t forced into finding herself yet, in fact, she dedicated most of her time in being surrounded by loved ones; while in India, the photography was ugly, not appealing to visit at all, and it was the one stop where the objective was to cope and deal with herself, being the hardest experience out of the three and in which it was more painful to look deeper within; and in Bali, the photography was beautiful, peaceful and charming, and it was the last stop of her journey where she so connected with herself and learned that she could do that and be in touch with others as well. The key? Balance.
An urge to read John Keats hit me after watching the film and I’d like to share a fragment of ¨From Sleep and Poetry¨:
¨Life is a rose´s hope while yet unblown;
The reading of an ever-changing tale;
The light up-lifting of a maiden’s veil;
A pigeon tumbling in clear summer air;
A laughing school-boy, without grief or care,
Riding the springy branches of an elm.¨
I used to look up on these movies with wishful thoughts about how much I would like to be a part of that. Wondered about where I’d have to go so I could experience what these fascinating characters went through. Luckily and strangely enough, I’m already on that journey and it’s more wonderful, beautiful and real than I could ever imagine.
-M.
12.9.10
Una Naturaleza Imaginativa
Es curioso observar cómo elementos tan diferentes adquieren un sentido tan único en semejanza. Ésta fue exactamente la idea que até al observar tres películas de géneros, personajes e historias tan diversas: ¨Nine¨, ¨The Imaginarium of Dr.Parnassus¨ y ¨Where the Wild Things Are¨.
En ¨Nine¨, las películas que Guido Contini creaba eran a partir de mera imaginación. Una imaginación infantil, algunos dirán, pero yo me pregunto ¿existe tal cosa como una imaginación adulta? ¿Una imaginación seria? ¿Controlada? ¿Una imaginación censurada de todos aquellos sueños y anhelos de los que nos sentimos tan orgullosos de poseer? De ser así, mucho se alejaría del concepto innato de lo que significa imaginación. Esto es precisamente lo que le ocurre al Maestro Contini cuando desea crear la historia para su novena película. Es interesante, entonces, cómo se esfuerza por controlar la idea de su película, por idear la idea de su película, valga la redundancia, de una manera tan ¨adulta¨.
Recuerdo la última escena, cuando finalmente empieza a grabar aquella idea tan hermosamente poderosa que tanto esperábamos durante toda la película, en la que todas las mujeres, que de alguna u otra forma hicieron a Guido Contini el admirado Maestro, se pasean una por una con ese aire tan característico y particular, y se posan en diversos puestos en el escenario ubicado directamente posterior a donde Contini se sienta mientras graba su película. Todas menos una: su esposa. Ella no está en el trasfondo, sino escondida, así mismo como ha estado durante todos los años de matrimonio con Guido Contini. Sin embargo, está allí también. Y, por último, pero no por eso menos importante, el pequeño Guido que vamos conociendo a través de toda la película. Ese niño tan travieso y valiente que corre hacia el Guido adulto y se sienta en sus piernas, con toda la inocencia que esperamos ver en un niño. Al ver esta escena, no pude evitar sentirme aliviada por Guido porque logró integrar todo: su pasado, su presente y su futuro. Finalmente logró integrar lo que todas esas mujeres significaron en su vida; logró integrar a su esposa, que aunque escondida, él sabe que está allí y es parte de él; y a ese pequeño soñador que alguna vez fue, que estuvo perdido por mucho tiempo y finalmente llega para presenciar, una vez más, esa imaginación tan extrañada y añorada. Esa imaginación infantil fue nuevamente aceptada.
Por otra parte, ¨The Imaginarium of Dr. Parnassus¨, utiliza la imaginación como su máximo elemento. Al contrario de la imaginación perdida que Contini busca, el Dr. Parnassus desea restringir su imaginación, porque sabe que de no ser así, se pierde y no puede encontrar la realidad. Altamente consciente de la diferencia entre lo fantasioso y lo real; entre lo imaginario y lo actual, es lo que evoca el Dr. Parnassus al cuidar tanto quién entra y quién sale de ese mágico espejo, centrado perfectamente en su exuberante escenario con el que recibe a los clientes. Irónico, ¿no? Cómo en una película se busca desesperadamente la imaginación, mientras en la otra se intenta suprimir excesivamente. Lo que me lleva a la última de las películas: ¨Where The Wild Things Are¨
En ¨Where The Wild Things Are¨, seguimos la vida de un pequeño, Max, y cómo ha desarrollado una relación incontrolable con su único compañero de juego: nuevamente, su imaginación. Intentado escapar de su realidad, de su día a día, de lo que significa crecer, Max utiliza su imaginación para recrear iglús, cuevas y otros escondites. Su madre alimenta ésta imaginación y cuando ésta desea regresar a la realidad, a su realidad, mejor dicho, Max se irrita y se escapa de su casa donde ultimadamente, después de un viaje en un bote, termina en la tierra de los monstruos. Ahí conoce a tales personajes, todos diferentes en personalidad y en físico, y Max es acogido por dicha familia porque comparten esas ideas sin límites que son tan censuradas en la casa donde Max vive. Al vivir ahí, Max establece una relación muy particular con Carol, el líder de la manada y Max se da cuenta que aunque físicamente sean totalmente diferentes, hay algo que los asemeja: una gran imaginación y una gran irritabilidad cuando no se alimenta dicha imaginación. Sin embargo, Max no sólo hace la conexión sino que termina por enfermarse al darse cuenta que el daño que Carol hace a sus amigos al comportarse así, es el mismo daño que Max hace a su madre cuando no permite integrar la realidad con la imaginación, lo que provoca en él un inmenso deseo de regresar a casa. Nuevamente llevándome a pensar, si bien es cierto, la imaginación no tiene límites pero cuando irrumpe con la realidad, ya deja de ser imaginación. Me pareció fascinante la naturaleza de esta película porque se presenta en un mundo tan real, pero tan imaginario a la vez, y no es necesaria la animación para entender esto.
Imaginación añorada, imaginación restringida e imaginación madurada, respectivamente, son las tres metas de los protagonistas de las películas. Diferentes a primera vista, pero brindan la capacidad de integrarlas y más importante aún, respetarlas, al entender la historia de cada uno de los personajes. Como mencioné anteriormente, no creo que exista la imaginación adulta, pero creo que la imaginación se modifica y es lo que nos mueve a cada uno. Es lo que nos brinda ese panorama ideal por el que trabajamos tanto, por el que vivimos tanto. Así como vamos cambiando, nuestros sueños van cambiando también, porque sin nuestros sueños, pocas son las cosas que podemos realizar; pocas son las cosas que podemos visualizar y pocas son las cosas que podemos imaginar.
-M.
En ¨Nine¨, las películas que Guido Contini creaba eran a partir de mera imaginación. Una imaginación infantil, algunos dirán, pero yo me pregunto ¿existe tal cosa como una imaginación adulta? ¿Una imaginación seria? ¿Controlada? ¿Una imaginación censurada de todos aquellos sueños y anhelos de los que nos sentimos tan orgullosos de poseer? De ser así, mucho se alejaría del concepto innato de lo que significa imaginación. Esto es precisamente lo que le ocurre al Maestro Contini cuando desea crear la historia para su novena película. Es interesante, entonces, cómo se esfuerza por controlar la idea de su película, por idear la idea de su película, valga la redundancia, de una manera tan ¨adulta¨.
Recuerdo la última escena, cuando finalmente empieza a grabar aquella idea tan hermosamente poderosa que tanto esperábamos durante toda la película, en la que todas las mujeres, que de alguna u otra forma hicieron a Guido Contini el admirado Maestro, se pasean una por una con ese aire tan característico y particular, y se posan en diversos puestos en el escenario ubicado directamente posterior a donde Contini se sienta mientras graba su película. Todas menos una: su esposa. Ella no está en el trasfondo, sino escondida, así mismo como ha estado durante todos los años de matrimonio con Guido Contini. Sin embargo, está allí también. Y, por último, pero no por eso menos importante, el pequeño Guido que vamos conociendo a través de toda la película. Ese niño tan travieso y valiente que corre hacia el Guido adulto y se sienta en sus piernas, con toda la inocencia que esperamos ver en un niño. Al ver esta escena, no pude evitar sentirme aliviada por Guido porque logró integrar todo: su pasado, su presente y su futuro. Finalmente logró integrar lo que todas esas mujeres significaron en su vida; logró integrar a su esposa, que aunque escondida, él sabe que está allí y es parte de él; y a ese pequeño soñador que alguna vez fue, que estuvo perdido por mucho tiempo y finalmente llega para presenciar, una vez más, esa imaginación tan extrañada y añorada. Esa imaginación infantil fue nuevamente aceptada.
Por otra parte, ¨The Imaginarium of Dr. Parnassus¨, utiliza la imaginación como su máximo elemento. Al contrario de la imaginación perdida que Contini busca, el Dr. Parnassus desea restringir su imaginación, porque sabe que de no ser así, se pierde y no puede encontrar la realidad. Altamente consciente de la diferencia entre lo fantasioso y lo real; entre lo imaginario y lo actual, es lo que evoca el Dr. Parnassus al cuidar tanto quién entra y quién sale de ese mágico espejo, centrado perfectamente en su exuberante escenario con el que recibe a los clientes. Irónico, ¿no? Cómo en una película se busca desesperadamente la imaginación, mientras en la otra se intenta suprimir excesivamente. Lo que me lleva a la última de las películas: ¨Where The Wild Things Are¨
En ¨Where The Wild Things Are¨, seguimos la vida de un pequeño, Max, y cómo ha desarrollado una relación incontrolable con su único compañero de juego: nuevamente, su imaginación. Intentado escapar de su realidad, de su día a día, de lo que significa crecer, Max utiliza su imaginación para recrear iglús, cuevas y otros escondites. Su madre alimenta ésta imaginación y cuando ésta desea regresar a la realidad, a su realidad, mejor dicho, Max se irrita y se escapa de su casa donde ultimadamente, después de un viaje en un bote, termina en la tierra de los monstruos. Ahí conoce a tales personajes, todos diferentes en personalidad y en físico, y Max es acogido por dicha familia porque comparten esas ideas sin límites que son tan censuradas en la casa donde Max vive. Al vivir ahí, Max establece una relación muy particular con Carol, el líder de la manada y Max se da cuenta que aunque físicamente sean totalmente diferentes, hay algo que los asemeja: una gran imaginación y una gran irritabilidad cuando no se alimenta dicha imaginación. Sin embargo, Max no sólo hace la conexión sino que termina por enfermarse al darse cuenta que el daño que Carol hace a sus amigos al comportarse así, es el mismo daño que Max hace a su madre cuando no permite integrar la realidad con la imaginación, lo que provoca en él un inmenso deseo de regresar a casa. Nuevamente llevándome a pensar, si bien es cierto, la imaginación no tiene límites pero cuando irrumpe con la realidad, ya deja de ser imaginación. Me pareció fascinante la naturaleza de esta película porque se presenta en un mundo tan real, pero tan imaginario a la vez, y no es necesaria la animación para entender esto.
Imaginación añorada, imaginación restringida e imaginación madurada, respectivamente, son las tres metas de los protagonistas de las películas. Diferentes a primera vista, pero brindan la capacidad de integrarlas y más importante aún, respetarlas, al entender la historia de cada uno de los personajes. Como mencioné anteriormente, no creo que exista la imaginación adulta, pero creo que la imaginación se modifica y es lo que nos mueve a cada uno. Es lo que nos brinda ese panorama ideal por el que trabajamos tanto, por el que vivimos tanto. Así como vamos cambiando, nuestros sueños van cambiando también, porque sin nuestros sueños, pocas son las cosas que podemos realizar; pocas son las cosas que podemos visualizar y pocas son las cosas que podemos imaginar.
-M.
31.8.10
Vacations
After trying to get my laptop to work - three hours later might I add - I'm here, playing one song at a time and wandering off about the new quarter, my last as a junior, aroused by the fresh smell of new projects boiling up.
I have to admit that vacations suited me perfectly. I visited what became my new favorite spot in Panama, La Vie en Rose, inspired by the immortal Edith Piaf. Being as fascinated as I am with anything that involves french culture, the title of the restaurant caught my attention immediately, so I decided to kill curiosity - before it killed me - and pay a little visit. The place was what I expected and more: being received by two older women in a corner, both with huge hats that evoked the essence of what a tea party is supposed to and by the owner, who was kind enough to show us to our table and introduce us to KUSMI TEA, a russian brand with a wide variety of flavors. Our choice? Almond Green Tea paired with a Key Lime Pie that was worth breaking the diet for.
Receiving daily messages from friends and accquaintances about how much they loved Inception and how much I would love it, I decided to end this uncertainty and call my psychology friends and go on a trip to the unconscious portrayed by Chris Nolan. I think that few are the movies that make me want to go and see it again and this one did precisely that. If I could summarize this movie in a few couple of lines, I think those should be: beginning, end and return... it all belongs to the origin. Please, if you haven't watched it yet. GO!
One of my good friends presented her work at the celebration of the 100 years of Psychoanalysis.
¨Therapy¨ by Gaby Esplá.
Meeting with old friends, whether for tea or just to catch up; long days lounging by the seaside with my fellow colleagues; and lethargic hours spent resting, pretty much sum up what vacations were: short, yet very sweet. Longing the return of friends, now spread around different parts of the world and with wishful thoughts of what college may bring upon, I bid you farewell. Just for a little while, though!
-M.
I have to admit that vacations suited me perfectly. I visited what became my new favorite spot in Panama, La Vie en Rose, inspired by the immortal Edith Piaf. Being as fascinated as I am with anything that involves french culture, the title of the restaurant caught my attention immediately, so I decided to kill curiosity - before it killed me - and pay a little visit. The place was what I expected and more: being received by two older women in a corner, both with huge hats that evoked the essence of what a tea party is supposed to and by the owner, who was kind enough to show us to our table and introduce us to KUSMI TEA, a russian brand with a wide variety of flavors. Our choice? Almond Green Tea paired with a Key Lime Pie that was worth breaking the diet for.
Receiving daily messages from friends and accquaintances about how much they loved Inception and how much I would love it, I decided to end this uncertainty and call my psychology friends and go on a trip to the unconscious portrayed by Chris Nolan. I think that few are the movies that make me want to go and see it again and this one did precisely that. If I could summarize this movie in a few couple of lines, I think those should be: beginning, end and return... it all belongs to the origin. Please, if you haven't watched it yet. GO!
One of my good friends presented her work at the celebration of the 100 years of Psychoanalysis.
¨Therapy¨ by Gaby Esplá.
Meeting with old friends, whether for tea or just to catch up; long days lounging by the seaside with my fellow colleagues; and lethargic hours spent resting, pretty much sum up what vacations were: short, yet very sweet. Longing the return of friends, now spread around different parts of the world and with wishful thoughts of what college may bring upon, I bid you farewell. Just for a little while, though!
-M.
12.8.10
Panama Spotlight: 100 años del Psicoanálisis
Ajetreada, emocionada y ansiosa han sido y serán mis emociones hasta que se acabe la próxima semana. No sólo porque vienen los finales, sino también por eventos que se ven interesantísimos para nosotros, los panameños amantes de la cultura, arte y la inspiración.
Dentro de esos, está la conmemoración de los 100 años del Psicoanálisis en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) el próximo martes 17 de agosto a las 7:00 p.m., donde habrá una exposición magistral, al igual que una exposición artística de variadas obras de arte elaboradas por diversos artistas, inspiradas en el psicoanálisis.
Pecha Kucha Vol. 3 también viene la próxima semana.. enough said. Pero eso merece otro post.
-M.
Dentro de esos, está la conmemoración de los 100 años del Psicoanálisis en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) el próximo martes 17 de agosto a las 7:00 p.m., donde habrá una exposición magistral, al igual que una exposición artística de variadas obras de arte elaboradas por diversos artistas, inspiradas en el psicoanálisis.
Pecha Kucha Vol. 3 también viene la próxima semana.. enough said. Pero eso merece otro post.
-M.
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